{"id":6421,"date":"2022-05-11T08:04:00","date_gmt":"2022-05-11T08:04:00","guid":{"rendered":"http:\/\/backup.marvinrivista.it\/?p=6421"},"modified":"2023-12-07T14:01:38","modified_gmt":"2023-12-07T14:01:38","slug":"una-certa-arte-per-vivere-nel-buio-le-poesie-di-moira-egan","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/backup.marvinrivista.it\/index.php\/2022\/05\/11\/una-certa-arte-per-vivere-nel-buio-le-poesie-di-moira-egan\/","title":{"rendered":"\u00abUna certa arte per vivere nel buio\u00bb. Le poesie di Moira Egan"},"content":{"rendered":"\n

Uscito a marzo nella collana Controcielo, che ha ospitato autrici e autori come Anne Carson, Ben Lerner e Charles Simi\u0107, Amore e morte<\/em> della poeta americana Moira Egan conferma l\u2019interesse della casa editrice romana per quelle scritture che intendono restituire l\u2019esperienza poetica del quotidiano e interrogarsi sul valore politico e conoscitivo della parola letteraria.<\/p>\n\n\n\n

Il libro raccoglie poesie nuove e vecchie, selezionate dall\u2019autrice, nella versione del traduttore Damiano Abeni. Egan ha alle spalle un gran numero di pubblicazioni, sia in America \u2013 dove Syn\u00e6sthesium<\/em> (2017) le \u00e8 valso il The New Criterion Poetry Prize \u2013, che in Italia (dove vive): La seta della cravatta<\/em> (2009), Botanica Arcana<\/em> (2014), Olfactorium<\/em> (2018).<\/p>\n\n\n\n

Il titolo e la suddivisione del libro ci introducono subito in quello che sembrerebbe un discorso quasi archetipale sui temi cruciali della forma-lirica: \u00abAmore\u00bb, \u00abMorte\u00bb, \u00abSesso\u00bb, \u00abFilosofia\u00bb, \u00abPoesia\u00bb e \u00abAltro\u00bb. Ma si tratta di un piacevole inganno. Dietro a questa divisione apparentemente statica, il lettore scorger\u00e0 in tralice una pi\u00f9 complessa struttura interna fatta di riprese, parallelismi, percorsi sotterranei. Alla lirica si aggiungono infatti veri e propri poemetti di taglio narrativo, prose poetiche, e persino un haiku. A tenere insieme questa raccolta cos\u00ec composita \u00e8 il ricorso diffuso a un verso lungo, narrativo. Contro ogni regola troppo prescrittiva, nella poesia di Egan le forme tradizionali della metrica classica e moderna convivono con il verso libero, talvolta anche all\u2019interno dello stesso testo. Lo stile dell\u2019autrice si distingue inoltre per il frequente ricorso al dialogo e all\u2019allocuzione, che spesso chiamano direttamente in causa il lettore, per suscitarne la partecipazione. La tensione verso la comunicazione diretta coesiste tuttavia con la ricerca di una parola elegante o musicale, di un giro di frase inusuale o inaspettato, di immagini insolite e discordanti. L\u2019effetto complessivo \u00e8 quello di una lingua coesa, concentrata su di s\u00e9, che per\u00f2 sa giocare con una ricca tavolozza di sfumature emotive, che vanno dal mot d\u2019esprit<\/em> alla confessione, dall\u2019invettiva alla supplica e cos\u00ec via. La traduzione di Damiano Abeni, per altro molto libera, mantiene questa impostazione di fondo e anzi accentua ulteriormente la vivacit\u00e0 della lingua.<\/p>\n\n\n\n

Il \u00abProemio\u00bb si apre con la sfiducia di Egan verso l\u2019Amore: n\u00e9 il sesso, n\u00e9 la filosofia, n\u00e9 la poesia la avvicinerebbero alla \u00abverit\u00e0\u00bb (\u00abE la filosofia la sento simile alla morte, \/ e non riesco a trovare alcuna poesia nel sesso\u00bb). Bisogner\u00e0 cercare la verit\u00e0 proprio nella \u00abMorte\u00bb, in ci\u00f2 che \u00e8 oscuro e doloroso oppure deperisce e va verso la fine. Come leggiamo in La cara, l\u2019oscuro<\/em>:<\/p>\n\n\n\n

\u00abMi dice che non le piace il buio:
ha il terrore di dissolversi l\u00ec dentro.
Le voglio dire che ci vuole una certa arte
per vivere nel buio. Ebano e gaietto,
giada nera o onice, ecco le cose preziose
senza le quali non si pu\u00f2 guardare la luce\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Tutto il libro pu\u00f2 essere letto come un\u2019anabasi che va proprio dalla Morte all\u2019Eros, passando per l\u2019accettazione della profonda compenetrazione di dolore e gioia, morte e vita, sesso e nulla.<\/p>\n\n\n\n

Quello di Egan \u00e8 insomma un libro stratificato e dai molti punti di accesso, che pu\u00f2 essere letto di volta in volta come una raccolta di elegie rivolte al mondo dei morti, un canzoniere erotico e persino un erbario magico. Queste tre anime si incontrano con grande coerenza nel tema fondante della raccolta: la continua reversibilit\u00e0 tra fine e inizio, morte e vita, fuori da ogni visione dicotomica dell\u2019esperienza e dei sentimenti.<\/p>\n\n\n\n

Sin dalla poesia iniziale, che ha valore di vero e proprio “proemio”, sia per la funzione d\u2019apertura sia che per il richiamo alla classicit\u00e0 (sottotesto dell\u2019intera raccolta), l\u2019autrice istituisce una connessione profonda tra inizio e fine, decadenza e rinascita, inanimato e vegetale. Giocando con uno dei topos<\/em> pi\u00f9 ricorrenti della poesia classica, Egan non si limita a riproporre la gi\u00e0 sperimentata dicotomia amore\/morte, ma intende esplorare tutto lo spettro di esperienze, sentimenti ed emozioni che stanno nel mezzo. Per farlo, e qui Egan \u00e8 pienamente inserita in un discorso sulla letteratura contemporanea, non resta che rivisitare e rivivificare miti, motivi e immagini appartenenti al dramma e all\u2019epica con coinvolgimento e originalit\u00e0, ma anche con una parodica presa di distanza. Anche dove la scrittura si inoltra nella materia grezza del desiderio e delle pulsioni, \u00e8 possibile avvertire un senso di misura, di controllo, che sottrae le poesie tanto al sentimentalismo quanto al rischio di una lettura ingenua.<\/p>\n\n\n\n

Ma le poesie di Egan possono anche essere lette come delle lettere, rivolte a membri della propria famiglia o a grandi figure della letteratura (Heaney, Simi\u0107, Strand, tra gli altri). Questi testi si aprono sempre con la rievocazione di un incontro, di una conversazione, di un episodio significativo, un mondo di ricordi e di morti descritto con mestizia e calma. Non a caso molte delle poesie hanno un\u2019ambientazione crepuscolare o notturna. In Vespri<\/em> ad esempio leggiamo:<\/p>\n\n\n\n

\u00abUno dei doni delle ore serali
\u00e8 il buio, velo di velluto tra il tuo s\u00e9
e l\u2019arte bestiale del morire\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Infine, rimane un aspetto insolito: il libro-erbario. Sono molti i nomi scientifici di piante e fiori che fanno la propria comparsa. Nella particolare nicchia ecologica creata dalla poesia di Egan, questi nomi scientifici si arricchiscono di una specie di aura esoterica, stregata. A ognuno di questi attori vegetali spetta la funzione di emblema, o di allegoria, nel dialogo serrato tra amore e morte: Opuntia littoralis<\/em>, Laurus nobilis<\/em>, Datura suaveolens<\/em>, Arbatus unedo<\/em>, Wisteria Sinensis<\/em>. Il primo esprime un amore famelico per tutto ci\u00f2 che \u00e8 pieno, maturo e sensuale; il secondo simboleggia la poesia ma anche l\u2019arte della trasformazione; il terzo, invece, il perdono; l\u2019ultimo \u00e8 un transito dal mondo del desiderio a quello della nostalgia, del decadimento e della morte. L\u2019ambiguit\u00e0 del mondo vegetale si riflette sulla poesia di Egan, scrigno di contraddizioni: (\u00abQueste sono le mie poesie, \/ pistillo, stame, sangue e lividi\u00bb).<\/p>\n\n\n\n

Non possiamo parlare di un libro interamente incentrato sull\u2019erotismo, come quelli di Patrizia Valduga, ma \u00e8 indubbio che il desiderio ne costituisce un aspetto centrale. Egan tratta il tema in modo originale, come questione filosofica, materia ludica, giocosa, vitale (e qui Egan si mostra autenticamente classica) da avvicinare con gli strumenti della poesia. Questa ricerca filosofica non ha per\u00f2 l\u2019obiettivo di ridurre, addomesticare l\u2019oggetto della conoscenza, ma al contrario di liberarlo. La poesia vuole liberare il mostro<\/em>, quasi ribaltando il mito di Perseo e di Medusa. Andando contro le convenzioni legate alla rappresentazione del sesso nella lirica \u2013 che lo vorrebbero indiretto, allusivo o reticente \u2013, sempre riferendosi al mito si pu\u00f2 dire che Egan passi dallo sguardo di Perseo a quella di Medusa. Se Perseo rappresenta lo sguardo maschile, che contiene, ordina, e infine uccide ci\u00f2 che \u00e8 mostruoso \u2013 ci\u00f2 che, in altre parole, non obbedisce alle normali regole di comprensione \u2013, lo sguardo femminile di Medusa ci restituisce un\u2019esperienza pi\u00f9 ambigua e potente del desiderio. In questo modo, Egan d\u00e0 voce ad un erotismo franco, schietto, orgoglioso, che non ha nulla di lacrimevole o facilmente struggente ma al contrario luccica di divertimento e di umorismo catartico.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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