{"id":2497,"date":"2020-02-13T08:18:23","date_gmt":"2020-02-13T08:18:23","guid":{"rendered":"http:\/\/backup.marvinrivista.it\/?p=2497"},"modified":"2023-12-07T14:02:23","modified_gmt":"2023-12-07T14:02:23","slug":"idles-il-punk-nella-gioia-come-atto-di-resistenza","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/backup.marvinrivista.it\/index.php\/2020\/02\/13\/idles-il-punk-nella-gioia-come-atto-di-resistenza\/","title":{"rendered":"IDLES: il punk nella gioia come atto di resistenza"},"content":{"rendered":"\n

All\u2019inizio del 2019 ho comprato un biglietto andata e ritorno per Londra. Le ragioni erano tre: il bisogno di una breve fuga estera, il t\u00e8 inglese delle cinque, e il punk<\/em>. La capitale inglese si conserva, infatti, come l\u2019unica citt\u00e0 in cui \u00e8 presente ancora l\u2019eco di quel movimento nato in America sotto gli Stooges e i Velvet Undeground e in seguito preso, masticato e digerito da Johnny Rotten e Joe Strummer. Londra, infatti, alla met\u00e0 degli anni \u201970 venne incoronata come la regina di questo movimento, spodestando la legittima reale d\u2019Inghilterra, Elisabetta II, che non prese alla leggera questa detronizzazione.<\/p>\n\n\n\n

La forza attrattiva che da sempre mi richiama verso la Uk capital e la sua musica si compone di una miscela di elementi diversi: un adolescente, una periferia dove nulla succede, un leggero spirito di contestazione neanche troppo ragionato, un pizzico di rabbia a sorreggerlo. Ed ecco che in un attimo ti ritrovi ad ascoltare Combact Rock<\/em> con una voglia irrefrenabile di fuggire per Londra. Per i puristi della miscela si aggiunga al preparato una dose di nichilismo autodistruttivo, che fa sempre molto punk. Personalmente, ho raggiunto il culmine della vena autodistruttiva da adolescente, quando finii un pacco intero di biscotti Gocciole rischiando l\u2019occlusione dell\u2019aorta.  <\/p>\n\n\n\n

Quello che mi aspettavo da questa fuga era girovagare per Londra ascoltando il sassofono degli X-Ray Spex, scoprire cosa ne era stato del negozio \u201cLet it Rock\u201d, vivere l\u2019atmosfera che fino a quel momento avevo ascoltato solamente con i Buzzcocks, ballare da sola i Generation X e i Siouxsie and the Banshees, The Jam e banalmente i The Clash e Joy Division. Quello che ho trovato, per\u00f2, come ogni aspettativa che si rispetti, \u00e8 stato tutt\u2019altro. Camden Town straripava di bancarelle dai gadget discutibili, mercati generali di magliette di gruppi in serie, street food in ogni angolo. Un fenomeno da baraccone del passato, buono da fotografare. \u00abAvevo scelto Londra come avrebbe fatto un\u2019adolescente, con un\u2019idea romanticizzata del punk e dell\u2019apocalisse urbana quotidiana\u00bb dice Claudia Durastanti in La Straniera<\/em>. \u00abVolevo sentirmi dire come era pogare al palco ai suoi tempi, poi ho iniziato a rendermi conto che per quanto fossero affascinanti quei racconti, non mi appartenevano. Non era la mia storia, era la loro\u00bb. Ripensandoci adesso, alcuni campanelli d\u2019allarme sul fantasma del punk londinese la Durastanti me li aveva dati, eccome.  <\/p>\n\n\n\n

Ma d\u2019altronde, come dicono i The Damned, \u00abLife goes on\u00bb, e di ritorno da Camden, nella inglesissima Tube, vedo decine di poster per il concerto di una band di Bristol. Prendo le cuffie e metto Colossus,<\/em> la prima traccia del loro album. All\u2019inizio \u00e8 carica di sinistra tensione (grazie alla batteria asciutta e la distorsione del basso), ogni parola \u00e8 lenta e ben scandita, poi un crescendo d\u2019impatto si fa strada fino ad arrivare alla parte finale, dove musica e parole esplodono e ribaltano il ritmo. La serie di rime baciate \u00e8 ironica e tagliente: \u00abI’m like Stone Cold Steve Austin \/ I put homophobes in coffins\u00bb. I toni sono crudi e la voce fa frizione, il cantante Joe Talbot ti d\u00e0 un pungo allo stomaco, e la prima cosa che mi viene in mente \u00e8: viscerale. La tecnica musicale non \u00e8 pretenziosa: \u00abQuesta canzone \u00e8 stata scritta in dieci minuti\u00bb ha dichiarato il cantante in un\u2019intervista<\/a>, ma \u00e8 stata scelta come prima traccia perch\u00e9 in grado di incapsulare l\u2019essenza dell\u2019intero album: sperimentazione e divertimento per trattare tematiche non piene di gioia come l\u2019omofobia e il bullismo, per citarne due. Il gruppo sono gli Idles e l\u2019album \u00e8 Joy as an Act of Resistance<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Uscito nel 2018, questo \u00e8 il loro secondo album, preceduto da Brutalism <\/em>e quattro Ep. <\/em>Gi\u00e0 solo dai titoli quasi antitetici dei dischi si pu\u00f2 intravedere la trasversalit\u00e0 delle tematiche affrontate dagli Idles. Le canzoni spaziano infatti da temi iconici del movimento punk, come la contestazione politica \u2013 non manca l\u2019inno contro la Brexit in GREAT<\/em>, \u00abhe cries at the price of a bacon bap\u00bb, \u00abBlighty wants her blue passport\u00bb, o le invettive contro i Tories \u2013, la rappresentazione dell\u2019isolamento e l’immobilismo della provincia inglese, con la canzone Exeter<\/em>, dove viene urlato con rassegnazione \u00abNothing Ever Happens\u00bb, <\/em>passando per l\u2019inno antifascista in Rottweiler.<\/em> Il disco contiene per\u00f2 anche tracce pi\u00f9 intime e personali, come la straziante June<\/em>, che rappresenta il saluto commovente del cantante alla sua bimba nata morta, per la quale fa proprie le parole di Ernest Hemingway \u00abBaby shoes for sale: never worn\u00bb, alle quali aggiunge le sue: \u00abA stillborn was still born\/ I am a father\u00bb. <\/em>Il testo di Mother<\/em>, invece, affronta la lunga malattia e la morte della madre.<\/p>\n\n\n\n

Ma il filo conduttore di Joy as an Act of Resistance<\/em> \u00e8 la mascolinit\u00e0 tossica con le sue conseguenze conclamate: il bullismo e il crollo dell\u2019autostima. La sarcastica canzone Never Fight A Man With A Perm<\/em> \u00e8, ad esempio, la celebrazione della mascolinit\u00e0 come insieme di \u00abbullshit\u00bb (non parafrasando le parole del cantante). In Inghilterra, infatti, il 94% dei crimini violenti \u00e8 commesso da uomini, e la domanda che si \u00e8 fatta questo gruppo \u00e8 semplice: perch\u00e9?<\/p>\n\n\n\n

Joe Talbot spiega come il libro The Descent of Man <\/em>di Grayson Perry (inedito in Italia) l\u2019abbia aiutato a comprendere quanto la mascolinit\u00e0 tossica sia un problema radicato nella societ\u00e0 inglese, o pi\u00f9 in generale di qualsiasi societ\u00e0. Gli Idles puntano col loro album a rompere i canoni di quella vulnerabilit\u00e0 forzata (\u00abI\u2019m a real boy \/ Boy, and I cry \/ I love myself \/ And I want to try\u00bb – Samaritans<\/em>), cos\u00ec come a rimediare all\u2019isolamento per un modello machista in cui non tutti gli uomini vogliono identificarsi. \u00c8 ironico pensare che la canzone che pi\u00f9 esplicitamente veicola questo messaggio, Samaritans<\/em>, assomigli musicalmente a un inno militare atto a fomentare forza, resistenza e potenza (\u00abGrow some balls, he said\/ Grow some\/ The mask\/ Of masculinity\/ Is a mask\/ A mask that’s wearing me\u00bb).<\/p>\n\n\n\n

Altro bersaglio colpito e affondato dai cinque indolenti \u00e8 il razzismo. Lo fanno con la traccia pi\u00f9 melodica dell\u2019album, Danny Nedelko,<\/em> (dedicata al loro amico e membro di un\u2019altra band di Bristol, gli Heavy Lungs), con un chorus nato per essere cantato in un pub con le birre in mano: \u00abMy blood brother is an immigrant \/ A beautiful immigrant, He’s made of bones, he’s made of blood, He’s made of flesh, he’s made of love, He’s made of you, he’s made of me, Unity\u00bb. Pi\u00f9 chiaro di cos\u00ec. E se per caso vi stesse chiedendo da dove viene tutto questo rigetto per il diverso, nella societ\u00e0 inglese come nel resto del mondo, la risposta che danno gli Idles \u00e8 chiara e logica, una conseguenza causa effetto, cos\u00ec brillantemente riassunta che smette anche di essere banale: \u00abFear leads to panic, panic leads to pain \/ Pain leads to anger, anger leads to hate\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Non \u00e8 soltanto nei messaggi che gli Idles dimostrano di essere contemporanei e rivoluzionari, \u2013  non sono neanche l\u2019unica band inglese post-punk che canti il proprio pensiero sulla condizione britannica (altri esempi, Cabbage, Shame, Slaves), il comun denominatore \u00e8 sempre lo stesso, \u2013 la loro musica \u00e8 intrisa di una profonda sperimentazione, originata anche dalle loro numerose influenze musicali, quali rap, hip hop, o techno (Love Song)<\/em>. Il gruppo di Bristol riesce a mixare e far confluire tutte queste contaminazioni in un sound personale, eretto su una batteria dai ritmi serrati e filastrocche strillate con una voce che Joe Talbot sembra prendere direttamente dalle sue viscere.<\/p>\n\n\n\n

A parte alcune eccezioni come June<\/em> e Danny Nedelko<\/em>, il loro non \u00e8 un album radio frendly<\/em>, e non vuole esserlo. Suonano sporchi e violenti con chitarre affilate e nervose, e quasi tutte le canzoni ricordano degli inni arrabbiati da pub, dove invece di gettarti addosso la birra questi ragazzi ti gridano in faccia che siamo tutti esseri umani, fragili e vulnerabili, e che abbiamo bisogno di \u00abMuch Love\u00bb, mantra del cantante.<\/p>\n\n\n\n

Spesso gli Idles sono stati paragonati a gruppi come i Protomartyr sia per la violenza musicale che per lo spoken word borbottante, o ai connazionali Sleford Mods. Il loro, per\u00f2, non \u00e8 un nichilismo ripetitivo e fine a se stesso, questi cinque indolenti brutti e cattivi portano il post-punk a un livello superiore, viaggiando in controtendenza rispetto ai valori moderni, fondati sull\u2019apparire e diventare personaggi. La loro musica \u00e8 gioia come atto di resistenza a tutto questo. E se c\u2019\u00e8 una cosa che ha sempre distinto il punk \u00e8 proprio questa violenza grezza che non chiede il permesso, diretta nel messaggio, senza sovrastrutture tecniche, priva di retorica, che ti arriva come un pugno allo stomaco dallo stomaco del cantante. Gli Idles, inarrestabili, non mentono, come il punk.<\/p>\n\n\n\n

Vorrei dire alla Durastanti che come lei sono andata a Londra per le ragioni sbagliate, ma fortunatamente in quella metro a Camden Town di ragioni giuste ne ho trovate.\u00a0 \u00a0 \u00a0 <\/p>\n\n\n\n\n\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00abSe c\u2019\u00e8 una cosa che ha sempre distinto il punk \u00e8 proprio questa violenza grezza che non chiede il permesso, diretta nel messaggio, che ti arriva come un pugno allo stomaco dallo stomaco del cantante. Gli Idles, inarrestabili, non mentono, come il punk\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"author":10,"featured_media":2498,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_mi_skip_tracking":false,"footnotes":""},"categories":[40,27],"tags":[],"yoast_head":"\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\t\n\t\n\n\n\t\n\t\n\t\n